Las Hermanas Ocampo – E-portfolio

En el último trimestre, comenzamos a investigar y buscar sobre la vida de las hermanas Ocampo. Silvina Ocampo era la menor, mientras que Victoria era la mayor. Ambas pudieron destacarse y ser reconocidas en el ámbito literario, Victoria como cronista y periodista, y Silvina como escritora de cuentos de ficción. Las hermanas Ocampos, utilizaron la escritura y su reconocimiento social para luchar y oponerse al estereotipo femenino de la época, y el rol de la mujer que la sociedad imponía, oprimiendo a las mujeres de ese entonces. Victoria, logró hacerlo a través de su forma de vivir y sus logros, mientras que la hermana menor, Silvina, lo hizo a través de sus obras. Luego de debatir y poner en común la vida de las Ocampo, leímos y analizamos las tres obras de Silvina Ocampo: «La Boda», «Clotilde Ifrán» y «Ana Valerga». Luego, Cami nos dio dos distintas opciones para realizar un ensayo sobre estos textos, justificando con citas de los mismos. Las opciones eran o hablar del binomio vida/muerte, o desarrollar cómo las hermanas Ocampo rompían con los estereotipos femeninos de la época. Este es mi ensayo.

 

Elegí esta actividad primero porque creo que es la que más abarca, resume y muestra lo que hicimos y sobre lo que trabajamos en este último trimestre. Además, la vida de las hermanas Ocampo, sus logros y cómo ellas lucharon para oponerse a este rol de mujer que imponía la sociedad es un tema muy interesante e importante para aprender sobre nuestra literatura y país. Me interesó ver como Victoria, pudo animarse a pesar de que los que la rodeaban se oponían, a ser periodista, dar a conocer a muchos escritores argentinos y crear la editorial SUR. Ella pudo sobrepasar muchas barreras sociales y estereotipos de la época y me interesó conocer su historia y cómo ella logró esto con personalidad. Por otro lado, también esta actividad me gustó gracias a los interesantes cuentos de la menor de las Ocampo, Silvina. Las tres obras fueron realmente fascinantes, sin embargo, las más interesantes desde mi perspectiva fueron «Ana Valerga» y «Clotilde Ifrán», lo cual me ayudó a realizar este trabajo, ya que debía tratar con estos dos textos. 

 

Esta actividad me hizo acordar mucho a la actividad de cierre que hicimos con nuestro profesor de History. Esta consistía en una asamblea situada en la revolución Francesa. Nos dividimos en grupos de 3 y cada grupo debía representar a una persona dentro de esta asamblea. Dos de ellos, Marquis de Condorcet y Olympe de Gouges, en sus propuestas para la asamblea buscaron la inclusión de las mujeres tanto social como políticamente. Promovieron la inclusión e igualdad oponiéndose a los estereotipos y roles de la época, y tratando de concientizar y mostrarle al resto de los miembros por qué las mujeres también debían participar política y socialmente. Esto tiene un estrecha relación con las hermanas Ocampo, ya que, a pesar de que los medios fueron distintos(escritura), ellas también se opusieron a las barreras sociales y estereotipos, al igual que Condorcet y Gouges.

Borges y La cautiva – E-PORTFOLIO

 

Durante el primer trimestre de este año, leímos sobre distintos autores de nuestro país y uno de ellos fue Jorge Luis Borges. Luego de leer ambos de sus cuentos, «El Cautivo» y «Historia del guerrero y La Cautiva», realizamos una actividad en relación con el poema escrito por Esteban Echeverría, La Cautiva. La actividad consistía en dividirnos en grupos de cuatro personas, elegidos por Cami. Mi grupo estaba conformado por Marcos Okecki, Olivia Obligado, Tomás Braun, Sofía Mele y yo. Con el análisis en conjunto que ya habíamos hecho antes de la actividad, cada grupo debía realizar una actividad con estos textos, de acuerdo a la consigna asignada por Cami. Nuestro grupo, debía tratar con las continuidades y rupturas de los cuentos de Borges en relación a La Cautiva. Ya que considerábamos que muchos de los aspectos de La Cautiva, eran retomados por Borges en sus obras, separamos cuales aspectos eran continuados y de qué manera(con citas), y cuáles no lo eran. Este es el Trabajo que realizamos.

 

Al realizar esta actividad, pude poner en práctica distintas cosas y me sirvió en distintos aspectos. Para comenzar, el trabajo en grupo siempre contribuye tanto para mejorar el trabajo como para profundizar, compartir y debatir ideas. Como éramos cinco personas, no solo pudimos complementarnos y de esta manera sacar provecho de lo que mejor hacía cada uno, sino también permitir que el otro nos corrija, y nos ayude a entender citas que capas nosotros no las veíamos de una manera que contribuyera a la consigna. Además, no solamente pude profundizar mis conocimientos sobre La Cautiva  y las obras de Borges, sino que también logré encontrar una relación la cuál al principio no pude ver. Al buscar evidencia de cómo el autor retoma estos aspectos del poema de Echeverría, pude conectar los textos y ver cómo estaban relacionados, a pesar del tiempo que se llevaban ambas obras. 

 

Esta actividad está muy relacionada con una que realizamos en Art el trimestre pasado. Esta consistía en analizar dos historias sobre dos personas que creaban arte a partir de objetos de su día a día. Ambos reclamaban ser los creadores e inventores de estos objetos artísticos, llamados «Readymade». El trabajo consistía en resumir ambas historias y ver las dos perspectivas. Luego de realizar esto, deberíamos hacer un texto, explicando cuál considerábamos que era el inventor del «Readymade» y por qué, justificándolo con citas y ejemplos. Al hacer este trabajo de Borges pude verlo muy relacionado, ya que tuve que conectar más de un texto, y hacer uno incluyendo ambas obras, justificándolo con citas. Esto es exactamente lo que hice en el de Art, y por eso pude encontrar una relación, y usar recursos del otro trabajo en esa actividad. 

Ensayo – Las hermanas ocampo

Este es el ensayo que realicé luego de haber leído en clase la historia de las hermanas ocampo y las tres obras de Victoria Ocampo: «Ana Valerga», «La boda» y «Clotilde Ifrán».

ENSAYO – LENGUA

 

 

Consigna: Presentar un ensayo argumentativo que permita sostener la siguiente afirmación: «Las hermanas Ocampo se enfrentaron a los estereotipos femeninos de su época, tanto a partir de su vida como a través de su obra». 

El argumento debe desarrollar un mínimo de 3 argumentos. La utilización de citas resulta obligatoria. Se deben tomar en cuenta por lo menos 2 de los textos leídos en clase.

 

A fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX, la imagen y el estereotipo de la mujer era muy diverso al actual. En aquel entonces, se sostenía y se creía socialmente que la mujer debía permanecer en la casa, realizando tareas de hogar y criando a los niños. Tanto Silvina como Victoria Ocampo, a lo largo de su vida, lograron oponerse y enfrentar estos estereotipos marcados e impuestos por la sociedad. Victoria, la hermana mayor de las ocampo, a pesar de las fuertes restricciones sociales, se convirtió en una gran y reconocida periodista, cronista y mecenas, enfrentándose a este estereotipo femenino de la época. Silvina Ocampo, la menor de las Ocampo, por su parte, fue una gran escritora que también logró romper con las restricciones sociales. A diferencia de su hermana, ella logró hacerlo mediante sus obras literarias, como «Ana Valerga» y «Clotilde Ifrán», las cuales muestran claramente la perversidad de las mujeres, rompiendo con el rol habitual de la época. 

Para comenzar, Victoria Ocampo, la mayor de las Ocampos, logró oponerse y enfrentar este estereotipo femenino a lo largo de su vida, mediante actos y formas de vida. A diferencia de Silvina, ella, al ser mayor, se encontró con muchas responsabilidades y barreras sociales que debió sobrepasar, oponiéndose a un sociedad opresiva y con muchas restricciones para las mujeres.  En un principio, ella vivía distinto a la mayoría de las mujeres de la época. Victoria, manejaba, fumaba y actuaba de una forma liberal impropia de aquel estereotipo impuesto e impulsado por la opresiva sociedad. Además, a pesar de las restricciones sociales, se animó a escribir sobre lo que veía en el día a día, aunque la sociedad rechace a la mujer en el ámbito literario. De esta forma, oponiéndose a estas barreras sociales, se convirtió en una gran cronista y periodistas, siguiendo su afición por el escribir y narrar. Además, Victoria Ocampo, en 1931, fundó una editorial llamada SUR, que permitió y dio lugar a que el mundo conozca muchos escritores argentinos y los argentinos puedan conocer diversas corrientes intelectuales de aquel entonces. Además, ella logró mostrar al resto del mundo la cultura argentina y las figuras de nuestro país, dando a conocer escritores argentinos mediante su revista SUR o reuniones en su casa de San Isidro. Debido a su esencial rol en el ámbito literario, ella fue designada miembro de la Academia Argentina de Letras, siendo la primera mujer en lograrlo. 

Silvina Ocampo, la menor de las Ocampo, también luchó por la igualdad de género y mostró una disconformidad con el rol ya impuesto socialmente de la mujer. A diferencia de Victoria, ella logró manifestarse a través de su obras, presentando la perversidad de las mujeres en ellas, oponiéndose al común estereotipo de la época. En su cuento «Ana Valerga», Silvina Ocampo, presenta a la protagonista, una maestra, que maltrata y controla a sus alumnos mientras disfruta de hacerlo. Mediante sus actos y apariencia, la autora, rompe con el estereotipo de la mujer. En un principio, esto se puede ver a través de las acciones de ella. En el cuento, se muestra que la protagonista «tenía un sistema para domarlos: los amenazaba…», rompiendo con la común imagen de la mujer como alguien angelical y que no poseía crueldad. Además, Victoria logra romper con este estereotipo mediante la descripción física de la protagonista. Ella narra que las características de la protagonista, «hacían de ella un animal más que una mujer», ya que ella tenía «la boca de un anfibio, las manos de araña y el pelo de un caballo». Estas citas muestran cómo la autora del cuento se opone al común estereotipo femenino de la belleza y la delicadez, presentando a la maestra y protagonista con estas características semejantes a las de un animal. Así, se opone y realiza una crítica a la sociedad que impone un estereotipo y rol de la mujer mediante la apariencia de la protagonista y la forma de actuar de la misma.

La hermana menor de las Ocampo, también logró mostrar esta disconformidad social con el estereotipo de la época a través de su cuento «Clotilde Ifrán». Este cuento muestra la figura de la mujer de una forma distinta a la de aquella época. En un principio, la madre de Clemencia, le dice a su hija: «Ya tenés nueve años. Sos bastante grande para ocuparte de tus cosas». Esta cita demuestra que la madre de Clemencia se rehúsa a ocuparse de su hija y le exige que se ocupe de sus responsabilidades. Esto rompe con el estereotipo de madre buena, protegedora y que está siempre atenta a las necesidades de sus hijos, ya que ella se despreocupa y le dice a Clemencia que se haga responsable de sus propia cosas. Por otro lado, Victoria Ocampo, rompe otra vez con esta figura impuesta socialmente con el personaje de Clemencia. Ella, en vez de querer un disfraz de una princesa, que entraría en el estereotipo angelical de una niña de nueve años, pide y prefiere un disfraz de «diablo». También, la historia muestra cómo el personaje de Clemencia rompe con el estereotipo angelical a través de la siguiente frase: «era la pequeña venganza que utilizaba en contra de su madre». Victoria Ocampo, muestra esta perversidad y crueldad de la niña que contradice y se opone a la figura angelical de una niña de nueve años, impuesta por la sociedad. 

En conclusión, tanto Victoria como Silvina Ocampo, lograron enfrentarse y mostrar una clara oposición a las barreras sociales y los estereotipos femeninos de la época. Silvina, logró hacerlo mediante su forma de vida y sus acciones como periodista y cronista, mostrando la cultura argentina y los escritores del país al resto del mundo, a pesar de que la sociedad le ponga obstáculos. Por otro lado. Victoria, logró hacerlo mediante sus obras e historias. Tanto en «Clotilde Ifrán», como en «Ana Valerga», presentó personajes que rompían con este estereotipo femenino, mostrando la perversidad de sus personajes y cómo estos difieren de la figura angelical de la época. De esta manera, al igual que su hermana, logró oponerse a este estereotipo, mostrando su postura disconforme con la sociedad opresiva que fomentaba estos roles y estereotipos. 

E-portfolio – Lengua

Una de las actividades que más disfrute del 2do trimestre fue una que realizamos al terminar el libro El Coronel no tiene a quien le escriba, de García Márquez. Después de leerlo, empezamos a informarnos y debatir en clase sobre las características latinoamericanas, incluyendo la economía, la cultura, la naturaleza, y la política. Gabriel García Márquez fue uno de los participantes del boom latinoamericano, dando a conocer las características de América Latina en muchas de sus obras. Así, analizamos cómo el autor había hecho presentes estas características en El Coronel no tiene a quien le escriba, con el objetivo de que Latinoamérica se de a conocer. Así, nos dividimos en grupos de 4, para ver cómo estas características aparecían en la obra de García Márquez. Cada uno de los integrantes lidiaba con una de estas características, fundamentando cómo Márquez la mostraba en la novela. Así, escribimos un ensayo en conjunto, con las cuatro características desarrolladas, y una introducción y una conclusión hecha entre todos. Yo trabajé con Bianca Ieraci, Lucia caviglione y Luz esteban. Este es nuestro ensayo.

Esta actividad, fue de gran ayuda y sirvió mucho. Por un lado, pudimos ver y entender las características de nuestro continente y cómo ellas se hacen presentes en la obra de García Márquez. Pudimos entender bien estas características, al tener claros ejemplos dados por el autor. A la vez, los trabajos en grupo siempre nos permiten complementarnos mejor, tener distintas perspectivas y opiniones y así poder trabajar mejor. Tener un grupo al cual consultar, con quien discutir y debatir, permite que haya mas ideas. Además, el hecho de trabajar con alguien y no hacerlo solo hace que la actividad sea más llevadera, y salir un poco de hacer todos los trabajos individuales que capas a veces es un poco repetitivo. Aparte, como los ensayos requieren distintas perspectivas y  opiniones para encarar la pregunta inicial, hacerlo en grupo permitió que podamos tener muchos argumentos y evidencia que quizás siendo uno solo no aparecían.

Al hacer el esnayo pude encontrar una gran relación a los que venimos haciendo en Inglés. Cómo era uno de los primeros que veníamos haciendo en Lengua, a diferencia de Inglés que ya hacíamos, pude encontrar una gran relación A pesar de que tanto el contenido y el tema del que hablamos en él es distinto, la estructura y la forma de presentar argumentos es bastante parecida a la de los ensayos que veníamos haciendo en Inglés. De esta manera, pude usar en este ensayo las técnicas o formas de presentar y justificar evidencia que ya había aprendido los anteriores años.

Cartulina- Eportfolio

Después de leer El coronel no tiene a quien le escriba Del amor y otros demonios de Gabriel García Márquez, Cami nos asignó un trabajo práctico sobre estos libros y Latinoamerica. Nos dividimos en 5 grupos distintos y cada uno debería tratar con una característica de Latinoamerica, explicando cómo se hace y se hizo presente en América Latina y como se relaciona con estas novelas. Nuestro grupo se conforma por Tomás Braun, Juan Elía, Francisco Montoya y yo, y la característica con la que tratamos fue “La pobreza”. Nosotros, comenzamos nuestra presentación y cartulina hablando de la pobreza latinoamericana en 1950, en Colombia. En esta época, Colombia y Latinoamerica vivía en una extrema pobreza, y como dijo la Secretaria ejecutiva de la Cepal, el 55% de Latam vivía en pobreza. Así, relacionamos esto con lo que narra Márquez en El coronel no tiene a quien le escriba, ya que muestra como el coronel y su esposa casi ni comían y su única fuente económica y esperanza para salir de la pobreza era el gallo. Luego, mostramos cómo se hace presente la pobreza actualmente, en Venezuela, dónde alcanzó el 80% y también hablamos del resto de los países latinoamericanos.

Esta es la cartulina que realizamos:

Este trabajo práctico fue muy importante y me ayudó personalmente. Primero, porque al trabajar en grupo podemos compartir distintos puntos de vistas y opiniones. El trabajo en grupo nos sirve para poder complementarnos y cada uno aportar distintas ideas. Además, el trabajo me permitió ver cómo fue evolucionando la pobreza en nuestra historia y poder ver la realidad que atraviesa Venezuela. Finalmente, la cartulina sirvió mucho para poder ver visualmente y analizar distintos aspectos de la pobreza. También es una forma creativa de presentar algo, ya que nos permite salir un poco de los textos para presentar fotos, con flechas que ayuda también a entender.

Finalmente, esta actividad se puede relacionar con una que hicimos hace un par de semanas con Pat en literature. En esta, debíamos hablar sobre un conflicto actual, hablar sobre los participantes, mostrar una foto o un poema y encontrar una solución. Yo elegí la inestabilidad actual en Venezuela. A pesar de que hablé principalmente de la dictadura del país, la pobreza y el hambre en Venezuela cada vez aumenta más, tal como describo en la actividad. Esto se relaciona con este trabajo que realizamos en Lengua, en el que explicamos y presentamos a la pobreza como una principal característica de Latinoamerica, teniendo como ejemplo a Venezuela y sus problemas económicos actuales.

 

Trabajo práctico – Realismo mágico

Matías Ripoll

 

Realismo mágico – Del amor y otros demonios

Trabajo práctico

 

CITA:

Abrenuncio pensaba en el caballo. 

“Es como si se me hubiera muerto la mitad del cuerpo”, suspiró.

“Nada es tan fácil de resolver como la muerte de un caballo”, dijo el marqués.

Abrenuncio se animó. “Éste era distinto”, dijo. 

“si tuviera medios, lo haría sepultar en tierra sagrada”. Miró al marqués a la espera de su reacción, y terminó: “En Octubre cumplió cien años”.

“No hay caballo que viva tanto”, dijo el marqués”.

“Puedo probarlo, dijo el médico.

 

                 El Realismo Mágico es un género literario, que refiere y se hace presente en un texto en el que conviven armónicamente la magia y la fantasía junto con la realidad, sin perturbar a ninguno de los protagonistas. En este, el realismo es el que pone los límites mientras que la magia trasciende estos, mostrando hechos irreales que traspasan la realidad, pero sin perturbar a nadie y sin evadir la realidad(a diferencia de la fantasía). El género latinoamericano posee y contiene un componente utópico que a través de la ilusión, muestra una alternativa a la realidad opresiva, pero sin evadir la misma.

                 En Del amor y otros demonios, uno de los personajes más importantes y que más representan al realismo mágico es el médico Abrenuncio. El mismo, en varios casos, encarna ciertos hechos sobrenaturales.Por ejemplo, Abrenuncio, logró resucitar un muerto, luego de que nadie lo desmienta y usar una pastilla qe alargue la vida. La siguiente cita, muestra otra vez como Abrenuncio otra vez forma parte de un hecho mágico que trasciende los límites reales, pero sin evadirlos:

 

Abrenuncio pensaba en el caballo. 

“Es como si se me hubiera muerto la mitad del cuerpo”, suspiró.

“Nada es tan fácil de resolver como la muerte de un caballo”, dijo el marqués.

Abrenuncio se animó. “Éste era distinto”, dijo. 

“si tuviera medios, lo haría sepultar en tierra sagrada”. Miró al marqués a la espera de su reacción, y terminó: “En Octubre cumplió cien años”.

“No hay caballo que viva tanto”, dijo el marqués”.

“Puedo probarlo”, dijo el médico.

 

                  En la siguiente cita, podemos ver como Abrenuncio explica que el caballo “cumplió cien años”, hecho que trasciende los límites reales, ya que es absurdo pensar que un caballo logre vivir tanto. Así, podemos ver como el médico, que aunque debería ser aquel que desmiente cualquier hecho irreal con la ciencia, es aquel que defiende este hecho mágico. Sin embargo, por más irreal que sea, podemos ver como el marqués no se sorprende ni piensa que el mismo es un loco, es más, le pide que sea el médico de su hija. De esta manera, vemos la convivencia armónica entre el hecho irreal del caballo que vive cien años y el marqués que aunque desmiente lo que dice y no lo cree, lo acepta(hecho no evade la realidad ni perturba a los protagonistas). Así, podemos ver como una de las principales características del realismo mágico, el choque de culturas se hace presente. Esto sucede, ya que conviven armónicamente la medicina y ciencia junto con la magia y la surrealidad.

                    Además de esto, el médico explica que “si tuviera los medios, lo haría sepultar en tierra sagrada”, refiriéndose al caballo. Por más de que nos parezca absurdo creer que esto podría suceder en la realidad, tras la muerte del caballo, este es sepultado en tierra sagrada. También, al suceder esto podemos entender que tanto los protagonistas, como el presente del texto acepta que el caballo haya vivido cien años. Así, aunque los límites reales son traspasados, logran convivir armónicamente en el mismo texto con la magia, sin perturbar a nadie. Finalmente, podemos ver cómo las creencias del médico(sepultar al caballo en tierra sagrada) influencian al realismo mágico, haciendo que se acepte que el caballo haya vivido cien años, como Abrenuncio había explicado.

Ensayo – el coronel no tiene a quien le escriba

Matias Ripoll, Lucia Caviglione, Bianca Ieraci y Luz Esteban.

 

Ensayo de Literatura

– El coronel no tiene quien le escriba es un libro que participa del boom latinoamericano. 

 

          El boom latinoamericano fue un fenómeno editorial que surgió entre los años 1960 y 1970. El éxito de los autores del boom tales como, Gabriel García Márquez, llevó a que sus obras sean conocidas mundialmente. De esta manera, latinoamérica entró en el mapa mundial, dándose a conocer y mostrando sus características propias al resto del mundo. Uno de los libros más reconocidos del boom latinoamericano es, “El coronel no tiene quien le escriba”. El escritor colombiano, García Márquez, publicó esta obra en el año 1961, y en esta se pueden identificar perfectamente las características propias de latinoamérica tales como; su cultura, su política, su naturaleza y su economía. Estas características, al estar presentes en este texto, podemos afirmar que “El coronel no tiene quien le escriba” es un libro que forma parte del boom latinoamericano. 

 

    (luli) Si hablamos de latinoamérica teniendo en cuenta su ámbito político se puede decir que, desde sus principios,esta fue muy conflictiva y corrupta. Esta características de la política latinoamericana, que hoy en día siguen tan presentes,  se pueden identificar explícitamente en el libro “El coronel no tiene quien le escriba” de Gabriel García Márquez. 

El coronel, quien es el protagonista de esta historia, se ve claramente perjudicado y afectado por la situación política del país, ya que él había servido y luchado para defender a su país en la “guerra civil”, y nunca cobró lo que le correspondía por sus servicios. El gobierno, el cual era totalmente corrupto, hacía y deshacía según sus propios intereses dejando al Coronel y una gran parte de la población, en la ruina. No había democracia, los ciudadanos no podían elegir quién querían que los gobernara, y la esperanza de recuperar la democracia era nula: “No hay esperanza de elecciones- dijo el coronel. No sea ingenuo coronel- dijo el médico. Ya nosotros estamos muy grandes para esperar al mesías”. Con esta cita podemos ver que claramente, los ciudadanos ya habían aceptado esta forma de vivir. Vivir en la “censura”, vivir sin poder de decisión por sobre las cosas que los afectan. No solo no podían elegir quien los gobernara si no que las restricciones eran completas; las peliculas, libros, diarios, solo mostraban lo que el gobierno quería que los ciudadanos sepan y vean; “Que hay de noticias-preguntó el Coronel. El médico de dio varios periódicos. No se sabe- dijo-. Es difícil leer entre líneas lo que permite publicar la censura”. Los ciudadanos no tenían acceso a toda la información, solo a lo que el gobierno quería que ellos sepan. Todo estaba censurado. No tenía libertad, estaban aislados de la información y el mundo. Esta política corrupta y restrictiva provocó la “circulación clandestina” de información, la cual le podía costar la vida a cualquiera si lo encontraban, tal como le pasó al hijo del coronel. García Márquez deja en claro que tener acceso a la información en esa época te podía costar la vida, pero a pesar de que el coronel vivo esto muy de cerca, prefería arriesgarse antes de ser parte de ese sistema corrupto. Además de la corrupción, la política latinoamericana también tiene como característica la inestabilidad y desorganización. En el libro, el autor hace referencia a esta característica tan propia de los países latinoamericanos; “Piense usted que ha habido siete presidentes y que cada presidente cambió por lo menos diez veces su gabinete y que cada ministro cambió sus empleados por lo menos cien veces”. Esta cita claramente muestra la inestabilidad del país, como la política era un caos y la justicia no existía. A lo largo de todo el libro el autor hace referencia a la conflictiva y desequilibrada política de esa época en latinoamérica, la cual nos permite caracterizar a esta obra como una parte fundamental del boom latinoamericano. 

 

  (luz)  El análisis de la naturaleza,  una de las principales características latinoamericanas, es otro factor que contribuye a la participación de la obra en el célebre boom.  En su texto, García Márquez hace un excelente trabajo presentando a los lectores la ostentosa naturaleza que rodeaba a Latinoamérica. De esta manera, explora un carácter típico de la región y permite que los mismos lectores la aprecien también.  A lo largo de “El coronel no tiene quien le escriba” , García Márquez logra acentuar su profunda observación de la naturaleza utilizando un lenguaje hiperbólico al momento de referirla. De hecho, el autor recurre a este método en varias instancias de su obra, a fin de darle un lugar de cierta importancia. Es así como logró personificarla a tal punto que  se relacionaba con los sentimientos de los personajes. Además, como el texto indica; “ Durante media hora sintió la lluvia contra las palmas del techo. El pueblo se hundió en el diluvio. Después del toque de queda empezo la gota en algún lugar de la casa”, García Márquez empleó la naturaleza para describir la mísera circunstancia en la que los personajes vivían.  Esta instancia nos muestra que hacía falta tan solo una lluvia para destrozar el lugar, lo que comprueba la profunda influencia de la naturaleza sobre el libro. A través de la cita podemos ver también la utilización de un lenguaje hiperbólico cuando el texto declara al pueblo hundiéndose en el “diluvio”. Una vez más, el autor posiciona a la naturaleza en un papel protagónico, mostrando así uno de los rasgos típicos de latinoamérica e introduciendo su obra al extenso boom. 

 

    (mati) Continuando con las características del boom, el aspecto cultural latinoamericano también fue utilizado por García Márquez en ¨El Coronel no tiene a quien le escriba¨, mostrando y resaltando su participación en el boom latinoamericano. Por un lado, Márquez refiere y presenta a la muerte como es visto en todo el mundo. Describe que ¨sentadas a la puerta de las casas las mujeres de negro esperaban el entierro¨, mostrando el lado emocional y de angustia de los entierros. También, presenta algo común en el ámbito cultural que es el hecho de guardar recuerdos de nuestros parientes fallecidos. En ¨EL Coronel no tiene a quien le escriba¨, una de las razones por la cual el coronel y su esposa en un principio quieren conservar el gallo es porque les recordaba a Agustín. Sin embargo, por otro lado, la participación de esta obra en el boom se debe y se ve presente gracias a la mención y referencia de Márquez acerca de la particularidad de la cultura americana y la diferencia de la misma con respecto al resto del mundo. En su obra, Márquez hace referencia reiteradas veces a la muerte, pero la particularidad que él muestra es cómo se diferencian los velorios en latinoamérica. La cita ¨Hasta donde alcanzaba su vista el pueblo estaba tapizado de flores¨ muestra como toda la gente compartía la costumbre de convertir un velorio y algo que supone ser sufrimiento y angustia en un ambiente lleno de colores y flores. No se lamentaba tanto la ida de los muertos, sino que se los pensaba como si continuaran allí, como si formaran parte, integrándolos a la celebración. El ritual buscaba generar un ambiente y entorno colorido, diferenciando la costumbre exterior del lado oscuro de los entierros. El cuento de García Márquez nos permite encontrar una relación con la reciente película ¨coco¨, en la cual no solo se muestra la celebración de los muertos con flores y un ambiente colorido, sino que también trata con una especie de vida después de la muerte, mostrando este punto en común y de relación con la obra de Gabriel García Márquez. De esta forma, el autor presenta la particularidad del ámbito cultural latinoamericano en ¨El coronel no tiene a quien le escriba¨, mostrando la participación de la obra en el boom latinoamericano.

 

               (Bianca) Siguiendo con las características del boom latinoamericano en “El Coronel no tiene quien le escriba”, la economía fue muy protagonista a lo largo de todo el desarrollo del cuento. García Márquez resaltó este aspecto enfocándose en la calidad de vida del Coronel y su esposa, quienes se encontraban en una lamentable situación de pobreza. Estos tenían una paciencia que no es algo habitual debido a que dependían directamente de una  paga para poder subsistir, es decir para poder comer. Igualmente, ellos intentaban esconder esta triste realidad ya que tenían esperanzas de que cambiara. Por ejemplo, en un momento del cuento la esposa del coronel muestra esta negación cuando dice esta cita muy significante: “Varias veces he puesto a hervir piedras para que los vecinos no sepan que tenemos muchos días de no poner la olla”. El coronel acudía todos los viernes al correo a esperar una carta que no llegaba, una carta que representaba todas sus ilusiones y que hacía que se sintiese orgulloso por haber luchado y defendido lo que él creía durante la guerra civil. También podemos notar cómo gran parte de la sociedad estaba pasando por lo mismo. La gente del pueblo veía en el gallo una salvación, un método para ganar dinero, daban por sentado que su gallo iba a ser una fuente de riqueza y sus problemas se iban a acabar. Esto supuso que cegaran sus ilusiones en un simple animal, al igual que le pasó al coronel. A su vez, algunas personas de su entorno no colaboraban mucho con la situación del Coronel. Como cuando este le intenta vender el gallo a Sabas y este simplemente le ofrece 400 pesos, mientras anteriormente había afirmado que su valor podría ascender a 900. Este hombre intenta aprovecharse de esta gente necesitada. Una pareja mayor que no tiene otra salida que vender aquello que más aprecian para poder seguir viviendo. 

 

En conclusión, como analizamos previamente, el libro “El coronel no tiene quien le escriba” de Julio Cortázar, muestra vívidamente características del boom latinoamericano. En el libro pudimos reconocer  la conflictiva y corrupta política de latinoamérica, la naturaleza propia del continente y la exaltación de la misma, su cultura peculiar y extravagante, y por último su economía, y cómo la desigual situación económica en latinoamérica, afecta al protagonista durante toda la historia. Mediante este libro García Márquez, dio a conocer a latinoamérica, mostrando sus características propias al resto del mundo. 

 

Ensayo argumentativo – Literatura argentina

LA LITERATURA ARGENTINA – CORTÁZAR

 

Hipótesis: “Casa tomada”, cuento escrito por Julio Cortázar, es un texto que participa de la literatura argentina.

 

“La Casa tomada” es un cuento escrito por Julio Cortázar. Este, muestra varias características propias de la literatura argentina, lo que me lleva a suponer que el cuento forma parte de la misma. En este ensayo, voy a explicar por qué creo que “La Casa tomada” participa de la literatura argentina.

Para comenzar, un importante indicio que desde mi punto de vista muestra que “La Casa tomada” participa de la literatura argentina es que esta se sitúa en el país. Las citas “la parte más retirada, la que mira hacia Rodríguez Peña” y “Buenos Aires será una ciudad limpia, pero eso se lo debe a sus habitantes” muestran que el cuento está situado en nuestro país. La primera cita desarrolla que una parte de la casa da a la calle rodríguez Peña, perteneciente al barrio Recoleta, en Argentina, mientras que la segunda nombra a Buenos Aires, provincia del país. En mi opinión, el hecho de que “La Casa tomada” se sitúe en Argentina es un gran factor que contribuye a su participación en la literatura argentina.

Además de esto, Julio Cortázar, aunque haya nacido en Bélgica, fue nacionalizado argentino y él mismo se consideraba como tal. El autor de “La Casa tomada” vivió un gran tiempo en nuestro país y se consideraba argentino. Por esta razón sostengo que este es otro argumento que explica por qué el cuento forma parte de la literatura argentina, ya que el autor es del mismo país.

También “La Casa tomada” muestra distintos aspectos de la cultura argentina, así participando desde mi punto de vista en su literatura. Primero, el cuento está escrito en el idioma perteneciente a nuestro país, el castellano. Además, el narrador nombra un rasgo esencial y propio de nuestra cultura, el mate. Él expresa que se le “ocurrió poner al fuego la pavita del mate”. A través de esta cita, puedo ver que el cuento incluye aspectos de nuestra cultura, lo cual en mi opinión es indispensable para que pueda participar de la literatura argentina.

Finalmente, el cuento fue escrito en 1946, durante la época del peronismo. En este cuento, puedo detectar que Cortázar toma una postura y opinión acerca de este momento histórico. Él compara la situación que él debió vivir en el peronismo con la que los personajes vivieron en el cuento. El autor expresa que él fue forzado a irse del país durante el peronismo y que fue expulsado por este mediante una comparación en el cuento, ya que los protagonistas cada vez iban siendo empujados un poco más de la casa hasta ser echados. Por eso, él da una opinión y postura sobre un momento importante de nuestra historia, lo cual también es fundamental para participar de nuestra literatura.

En conclusión, yo sostengo y afirmo que “La Casa tomada” forma parte de nuestra literatura. Yo puedo argumentar esto ya que se sitúa en nuestro país, el autor se considera y es nacionalizado argentino, trata con aspectos de nuestra cultura y toma una postura con respecto a un momento importante de la historia argentina.